Σε ένα ωραίο σπίτι σε μια ωραία περιοχή της Αθήνας ζει μια οικογένεια. Η μητέρα, ο πατέρας, η κόρη και ο υπερήλικας με άνοια παππούς. Ένα βράδυ γιορτινό, ο πατέρας και η μητέρα ετοιμάζονται να βγουν κι η κόρη περιμένει το αγόρι της να επισκεφθεί πρώτη φορά το σπίτι. Αυτό το βράδυ συμβαίνει κάτι, εκεί που φαντασία και πραγματικότητα γίνονται ένα, εκεί που μπερδεύονται. Αυτό, μια βόμβα είναι που σκάει απ΄ τα θεμέλια, και ρίχνει φως στα σκοτεινά του σπιτιού και της ψυχής. Μια ιστορία σκάει που είναι κοινή, παράλληλη και τόσο οδυνηρή όσο αυτή που έχτισε και την πατρίδα. Αυτό το σπίτι το μεγάλο που ζούμε όλοι μαζί. Κι ό,τι έχουμε εξωραΐσει, εξιδανικεύσει, μυθοποιήσει μας εμφανίζεται τότε λουσμένο στην αλήθεια του. Στο μεγαλείο της αλήθειας του. Στην φρίκη της αλήθειας του.Και τότε τι; Πόλεμος, το σκοτώνουμε; Τότε τι; Ωραία στιγμή πραγματικά, μπορεί να γίνει μαγική.

Συντελεστές:

Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός
Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Δέτσικας
Σκηνογραφία, ενδυματολογία: Κατερίνα Μωροπούλου
Φωτισμοί: Αρκαδία Ψάλτη
Φωτογραφίες: Λευτέρης Παπαγεωργίου
Βίντεο παράστασης: Μάκης Σέμπος
Οργάνωση παραγωγής: ΑΜΚΕ Αγγελοπετριά
Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Γιάννης Κοκκιασμένος, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Στράτος Σωπύλης, Δανάη Ντέμου, Σταμάτης Μπάκνης 

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Πέντε άνθρωποι πεθαίνουν μετά από ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Οι ψυχές τους παγιδεύονται σε ένα καφέ. Ένα καφέ μπορεί να είναι ο παράδεισος, που μπορούν να ζήσουν αιώνια;

Ο Χάρης, ο Ανδρέας και η Σοφία είναι ένα ιδιαίτερο ερωτικό τρίγωνο. Ο φίλος τους Κάρεμ δεν πείθει κανέναν από τους τρεις τους, όταν τους προειδοποιεί ότι η "παρέα" τους δεν θα καταλήξει σε καλό. Ο ένας μετά τον άλλον πεθαίνουν σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα με τις ψυχές τους να παγιδεύονται σε ένα καφέ. Όμως κάποιους ανθρώπους δεν μπορεί να τους αλλάξει ούτε κι ο θάνατος...

Συντελεστές:
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κατσιφής
Κινησιολογία: Φανή Παρλή
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μάκης Νάνος, Φανή Παρλή
Πρωτότυπη μουσική/ Μουσική παραγωγή: Δημήτρης Μορφέας Σπανός
Video trailer: Oltjon Lipe
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Επικοινωνία-Φωτογραφίες: Ράνια Παπαδοπούλου
Σκηνικός χώρος: Χριστόφος Κώνστας xsquare design lab
Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Χατζηλάμπρος
Παίζουν: Παναγιώτης Γουργουλιός (Ανδρέας), Ειρήνη Κυδωνάκη (Σοφία), Λαμπρινός Καμπούρης (Άντρας), Νίκος Παπαδάκης (Χάρης), Χρόνης Στρίκος (Κάρεμ)

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

ΤΟ ΜΟΙΡΟΛΟΪ ΤΗΣ ΦΩΚΙΑΣ
ΑΨΑΛΤΟΣ
Ο ΕΡΩΤΑΣ ΣΤΑ ΧΙΟΝΙΑ
Τ' ΑΓΝΑΝΤΕΜΑ
ΓΥΝΗ ΠΛΕΟΥΣΑ

Μια παράσταση που αναδεικνύει το μεταφυσικό και απόκοσμο στοιχείο στο έργο του Παπαδιαμάντη. Η παράσταση παντρεύει τρεις τεχνικές του θεάτρου ( αφήγηση, υποκριτική και θέατρο κούκλας). Πρωταγωνιστής της ιστορίας είναι ο αφηγητής που εκφράζεται μέσω των εφτά ηθοποιών. Είναι άχρονος, αιώνιος, παντογνώστης των γενομένων. Αυτός κινεί τα νήματα της ιστορίας. Κουβαλά τις μνήμες και τις εικόνες του παρελθόντος και αυτός επιλέγει πότε θα τις ζωντανέψει ενώπιον του κοινού. Όλη η παράσταση λοιπόν είναι μια αφήγηση της ίδιας στην ουσία ιστορίας. Ένα πέρασμα από αυτή την ζωή του καθενός από τους ήρωες των διηγημάτων και κατ' επέκταση του καθενός από όλους εμάς.Κι εκεί έγκειται η διαχρονικότητα του Παπαδιαμάντη. Τα διηγήματα του γραμμένα σε μια ξένη σε εμάς γλώσσα αλλά τόσο οικεία τελικά, σαν να είναι γραμμένη στο γονίδιο μας πριν γεννηθούμε. Ερχόμαστε πιο κοντά στις ρίζες μας, στις ρίζες αυτού του τόπου. Οι ήρωες του θα γεννηθούν, θα ζήσουν, θα ξεπεράσουν δυσκολίες και εμπόδια, θα πάθουν και θα πεθάνουν. Ο κύκλος της ζωής παρουσιάζεται στο έργο του ως κάτι το απολύτως φυσικό. Κι ο θάνατος που κυριαρχεί, δεν έχει δραματικό χαρακτήρα. Είναι η φυσική κατάληξη. Η ζωή συνεχίζεται. Ύστερα υπάρχει η στενή σχέση ανθρώπου και φύσης. Οι άνθρωποι γεννιούνται και μεγαλώνουν, ερωτεύονται σιμά στη φύση. Ζουν από την φύση. Και κάποτε σβήνουν στην αγκαλιά της. Έννοιες διαχρονικές, παντοτινές. Άλλες ξεχάστηκαν στο πέρασμα των χρόνων, άλλες είναι ακόμα ζωντανές. Όσο ο άνθρωπος και η ζωή...

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Νίκος Κρίκας
Σχεδιασμός/Κατασκευή κούκλας: Χάρτινο Φεγγάρι Θέατρο Κούκλας
Κοστούμια: Μπέσσυ Χαϊκάλη
Επιμέλεια Μουσικής: Μπέσσυ Χαϊκάλη

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):
Βιργινία Μιχαήλ, Ιορδάνης Καλέσης, Φαίδρα Παπανικολάου, Νίκος Κρίκας, Δήμητρα Μπάσιου, Μπέσσυ Χαϊκάλη

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Για 2η χρονιά

Τα τρία διηγήματα «Ο 'Eρωτας στα Xιόνια» , «Υπο την Βασιλικήν Δρύν» και « Το Μυρολόγι της Φώκης» ανατέμνουν με αυτόν τον μοναδικό τρόπο, που μόνο η ιδιότυπη προσωπικότητά του ήξερε, την ανθρώπινη ψυχή με τους πόθους, τα πάθη, τον έρωτα, την ένδεια, τον αγώνα της ζωής μέσα σ' ένα απόλυτα ταυτισμένο φυσικό περιβάλλον, με δύναμη, θάρρος, εσωτερική δαπάνη, πίστη και συνέπεια. Οι ήρωές του είναι λουσμένοι με χρυσή ατμόσφαιρα νοσταλγίας κι έτσι έχει στομώσει σ΄αυτούς η τραχύτητα και η σκληράδα της καθημερινής πραγματικότητας. Το έργο του βγαίνει από συνολική σύλληψη ζωής. Η πραγματικότητα των διηγημάτων του λυτρωμένη από το τυχαίο και το επεισοδιακό, υπάρχει πάνω απ΄όλα μέσα του. Παραμένει πάντα ένας κόσμος ολομόναχος και μοναδικός.

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία: Νίκος Γεωργάκης
Ηθοποιοί: Στέργιος Γιαννουλάκης, Χρήστος Τσιλογιάννης, Εύη Ηλιάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Παναγιωτοπούλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας
Επεξεργασία Ήχου και Εικόνας: Βασίλης Γιαννουλάκης
Φωνή Γυναίκας: Μαρία Μπρανίδου
Χορεύουν: Μέλη του Πολιτιστικού Ομίλου "Δωδώνη"

"Η γυναίκα... Η γυναίκα πετυχαίνει συχνά, να ξέρεις, εκεί που ο άντρας σταθερά αποτυγχάνει."

Ένα ζευγάρι Άγγλων, μετά την πρώτη νιότη, ο Έντουαρντ και η Φλώρα, απολαμβάνουν το τσάι τους στη βεράντα. Είναι καλοκαίρι, η μεγαλύτερη μέρα του χρόνου, ο καιρός είναι υπέροχος και ο κήπος ανθισμένος. Τα πράγματα είναι, κατά πάσα πιθανότητα, όπως φαίνονται, αν και δεν χρειάζεται να είναι έτσι. Μια συνάντηση φέρνει τα πάνω κάτω στο κατά τα άλλα φιλήσυχο ζευγάρι, ή καλύτερα, τα μέσα έξω.

To έργο «Ένας ανεπαίσθητος πόνος» (πρωτότυπος τίτλος: A slight ache) γράφτηκε το 1958 από τον Χάρολντ Πίντερ και αρχικά προοριζόταν για το ραδιόφωνο. Στη συνέχεια όμως ανέβηκε επιτυχημένα και στη σκηνή ενώ ακόμα ζούσε ο συγγραφέας. Ο ραδιοφωνικός «χαρακτήρας» του έργου συνεχίζει παρ' όλα αυτά να υφίσταται.

Υπαινιγμοί, φλέγμα, χιούμορ, ανατροπές... ο Πίντερ για άλλη μια φορά εστιάζει, ή βάζει στο στόχαστρο, τη σχέση ενός παντρεμένου ζευγαριού. Μια συνάντηση γίνεται η αφορμή για να αποκαλυφθούν οι επιθυμίες και οι φόβοι που μέχρι εκείνη τη στιγμή βρίσκονται στα λόγια που δεν λέγονται. Μερικές φορές εξάλλου, η επιθυμία και ο φόβος είναι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.

Το έργο «Ένας ανεπαίσθητος πόνος» είναι απολαυστικό και ενοχλητικό ταυτόχρονα.
Είναι... Πίντερ!

Συντελεστές
Μετάφραση: Αλέξης Αλάτσης
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χριστοφή
Σκηνικά/Κοστούμια: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Καπόγιαννη
Μουσική: Stratum3 
Φωτογραφίες: Χρήστος Καλαϊτζής
Επικοινωνία/Δημόσιες σχέσεις:
Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):
Δημοσθένης Φίλιππας 
Μαρία Μπρανίδου
Κωσταντής Μιζάρας (1η διανομή)
Ηλίας Γκογιάννος (2η διανομή)  

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Ο Χάρης, ένας δειλός κι αναποφάσιστος άντρας, άφηνε τις σημαντικότερες αποφάσεις της ζωής του στην κρίση των δύο καλύτερών του φίλων, του Λουκά και της Άννας.

Απογοητευμένος από την έκβαση των γεγονότων και σίγουρος πια πως θέλει να αποφασίζει για τη ζωή του μόνος του, στην τελευταία τους συνάντηση τους διώχνει.

Εκείνοι όμως επιστρέφουν, πηγαίνοντάς του για δώρο το όπλο της αυτοκτονίας του.

Το έργο είναι μια μαύρη υπαρξιακή κωμωδία κι αφορά την ατομική ευθύνη, τη μοίρα, την τύχη, εκείνους που μας λένε τι να κάνουμε, εμάς που τους ακούμε, τις φωνές μέσα στο κεφάλι μας ή τις φωνές των άλλων, έξω από αυτό.

Συντελεστές:
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Σακουλάς
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Κωνσταντίνος Σακουλάς
Παραγωγή μουσικής: Δημήτρης Σπανός
Φωτογραφίες / Trailer: Νίκος Μάνεσης
Σχεδιασμός αφίσας: Μαρίνα Αλεξοπούλου

Παίζουν:
Γιάννης Χόρτης
Νίκος Σιγάλας
Γεωργία Ζάχου

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Πρεμιέρα: 30 Ιανουαρίου 2019
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15
(ολοκληρώθηκε ο κύκλος των παραστάσεων) 

Καλοκαίρι. Ο Γιώργος και η Χαρά μόλις μετακόμισαν. Ο Μάνος περιμένει να γεννηθεί το παιδί του από στιγμή σε στιγμή. Μια φωνή από τα παλιά ακούγεται στο ραδιόφωνο. Το παρελθόν επιστρέφει. Η Ισπανία, τα Κόκκινα παιδιά, η απόπειρα... Κάποιοι έμειναν πίσω και κάποιοι προχώρησαν. Ένας απρόσκλητος επισκέπτης μπορεί να τα διαλύσει όλα. Ή μήπως να τα διορθώσει;

Η επεισοδιακή επανένωση μιας κάποτε αχώριστης παρέας.

Ή το φλεγόμενο τέλος της.

Ο τίτλος "Ισπανικό καλοκαίρι" είναι ένας συμβολικός φόρος τιμής στο σύντομο καλοκαίρι της αναρχίας στην Ισπανία το 1936, όμως πρόκειται για την επεισοδιακή επανένωση των μελών της οργάνωσης "Κόκκινα παιδιά" ένα βράδυ στην Αθήνα, μετά από ένα αποτυχημένο "χτύπημα" στην Ισπανία τρία χρόνια νωρίτερα. Το έργο εστιάζει στη δύναμη του παρελθόντος και την αδυναμία μας να ξεφύγουμε από αυτό. Τη μάχη της "κανονικής" ζωής και της "ενηλικίωσης" με αυτή των ονείρων και των πόθων μας.

Πότε και πως αφήνει κάποιος όλα αυτά να σβήσουν;

Ένα θρίλερ σχέσεων, με φόντο τον διαρκή αγώνα μιας γενιάς ονειροπόλων και εξεγερμένων. Είναι τελικά η επανάσταση ένα μωρό που γεννιέται;

"Κι όταν μες στην απέραντη σιωπή,
τη νύχτα θα χτυπάς τον τοίχο του κελιού σου με το δάχτυλο
απ' τ' άλλο μέρος του τοίχου θα σου απαντάει η Ισπανία."

Τ. Λειβαδίτης

Γράφει η Κάτια Γέρου για τους ήρωες του έργου:... "Πραγματικά τους συναισθανόμαστε γιατί, παρ' όλη την γερή, σαν πανοπλία, ιδεολογική σκευή που κουβαλούν και συγκινητικά υπερασπίζονται, η επέλαση του παρελθόντος, τούς φανερώνει στα μάτια μας τόσο άοπλους, τους λυγίζει και τελικά τους αλλάζει, στον ίδιο βαθμό που θα λύγιζε και θα άλλαζε τον καθένα μας.»

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπακογεώργος
Σχεδιασμός Φωτισμών : Ευάγγελος Βλαχάκης
Σκηνογραφία : Βενετία Νεστορίδου
Κίνηση: Θανάσης Λέκκας
Τραγούδι: Σπύρος Γραμμένος
Φωτογραφίες: Μαρία Σπένδου

Παίζουν :
Στυλιανός Βασίλας
Έκτορας Γασπαράτος
Μαρία Γκιώνη
Χριστίνα Ντέμου

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Πρεμιέρα: 19 Οκτωβρίου 2018
Παρασκευή στις 21.15
(ολοκληρώθηκε ο κύκλος παραστάσεων)

Ο Ιταλός στοχαστής Νικολό Μακιαβέλλι αναλύει την αναγκαία τέχνη στον ενδιαφερόμενο ηγεμόνα για τα μεγάλα κ' υψηλά (μαζί με τα μικρά κι απάνθρωπα) που έμαθε απ' τη σταδιοδρομία του και τα βιβλία. Δίνει συμβουλές, λέει ιστορίες διασκεδαστικές, θυμάται θαυμαστικά -- μα κ' ειρωνικά -- όσους γνώρισε, για να φανεί κι αυτός κάπως χρήσιμος, τώρα που δέν έχει πια κάποιο αξίωμα...

Μ' έμπνευση τον Ηγεμόνα, το πολυσύνθετο και κομβικό έργο της νεώτερης πολιτικής σκέψης, γίνεται σκηνική αναδρομή για το ίδιο το φαινόμενο της εξουσίας -απ' την Αρχαιότητα ώς σήμερα: Πολιτείες αρχαίες και νεώτερες, λαοί ελεύθεροι και δουλωμένοι, τύραννοι κ' ηγέτες συνταγματικοί, πράξεις μεγαλείου κ' ευγένειας μαζί μ' άλλες που προκαλούνε φρίκη στο άκουσμά τους,.. παρελαύνουν μές απ' το λόγο του έμπειρου κ' υποψιασμένου διπλωμάτη Μακιαβέλλι· γιατί, όπως λέει αυτός, δέν καθορίζει την πραγματικότητα, αλλά την περιγράφει ως έχει κι όχι όπως θα έπρεπε ή θα θέλαμε να έχει· έρχεται ν' αποκαλύψει ό,τι συνήθως υποκρύπτεται και καλλωπίζεται, για διάφορους λόγους.

Το έργο είχε παρασταθεί το 2012 και τώρα ξανανεβαίνει σε νέα μορφή και με καινούργια σκηνοθεσία στη σκηνή.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία/σκηνικός διάκοσμος/ερμηνεία: Θεοδόσης Παπαδημητρόπουλος
Κοστούμι: Ειρήνη Βαζιργιαντζίκη
Φωτιστική σχεδίαση: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Αγρότης κ' έμπορος περπατούν σ' ελαιώνα, διαφωνώντας για τα τελευταία, «κοσμοϊστορικά» γεγονότα στην κοντινή πόλη: Κάποιος σπουδαίος φίλος τους χάθηκε. Ένας εργάτης εμφανίζεται ως απρόσμενος συνοδοιπόρος· θέλει να μάθει για όσα συνέβησαν, να καταλάβει τί συντάραξε την πολιτεία κι «άλλαξε την Ιστορία», να πληροφορηθεί για το σπουδαίο φίλο... Οι δυό τους θυμούνται και διηγούνται, πότε κωμικά και πότε τραγικότατα, αισθανόμενοι πως κ' η μνήμη ακόμα είναι επικίνδυνη, σα γίνεται συνείδηση· ιδίως, αν στο τέρμα της πορείας κρύβεται η αποκάλυψη κ' η απολύτως προσωπική επιλογή του καθενός...

Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία: Θεοδόσης Παπαδημητρόπουλος
Επιμέλεια κειμένων: Κωνσταντίνος Μ. Μάστρακας
Μουσική: Γιώργος Λιτσικάκης
Φωτιστική σχεδίαση: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Βοηθός δραματουργίας: Τίνα Μέμου
Βιντεοσκόπηση/μοντάζ:
Στέφανος Κέκης, Αντώνης Ζαχαριάδης 

Παίζουν:
Πέτρος Γρύλλος (ΕΡΓΑΤΗΣ)
Κωνσταντής Ζημιανίτης (ΑΓΡΟΤΗΣ)
Νίκος Φλεσιόπουλος (ΕΜΠΟΡΟΣ)

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Αυτή τη φορά η Μαριτίνα Πάσσαρη εμπνέεται από τον γυναικείο κόσμο της βραβευμένης με Νόμπελ το 2013 καναδής συγγραφέως -την αποκαλούν Τσέχωφ του Καναδά- Άλις Μονρό και τον εμπλουτίζει με την ευαισθησία του ρομαντικού Άγγλου ποιητή Γουίλιαμ Γουόρντσγουορθ, την ποπ κουλτούρα των Μπητλς και την ελευθερία του καλλιτέχνη του 20ου αιώνα Πάμπλο Πικάσο.

Με βασικό θέμα τη φιλία και τον έρωτα με πρωταρχικό δίλημμα την αναζήτηση της ελευθερίας ή της ευτυχίας, η παράσταση είναι μια σχεδόν κινηματογραφική αφήγηση στη σκηνή της ζωής τριών προσώπων. Ενός νεαρού ζευγαριού που προσπαθεί να τα βγάλει πέρα σε μια λασπωμένη φάρμα στην εξοχή του Καναδά και της πιο μορφωμένης ώριμης γειτόνισάς τους, που έχασε πρόσφατα τον σύζυγό της κι επιστρέφει από ένα παρηγορητικό ταξίδι στην Ελλάδα.

Το ελληνικό καλοκαίρι και η βροχή, η αγροτική ζωή και η ποίηση, οι λαϊκές μπαλάντες και η ποπ μουσική, η ανδρική σιγουριά και η γυναικεία αμφιβολία, η ωριμότητα και η νεανική ορμή δημιουργούν τον καμβά των συναισθημάτων.

Τελικά ποιο συναίσθημα είναι ο "Καναδάς" και ποιο το "καλοκαιρι σε ελληνικό νησί";

Συντελεστές:

Σύλληψη- δραματουργία -σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Σκηνικά- κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Επιμέλεια μουσικής και ήχων: Νίκος Σαββάτης
Φωτισμοί: Αργύρης Θέος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κόκου
Φωτογραφίες πρόβας: Μαρίλη Ζάρκου

Παίζουν:
Μαριλένα Γερμανού
Τάσος Κορκός
Μαριτίνα Πάσσαρη

Πρόκειται για ένα έργο που προέκυψε μετά από εκτενή έρευνα. Η σύλληψη και η ιδέα είναι της ομάδας CITRA, το κείμενο είναι γραμμένο από την Κατερίνα Λιόντη και την Γεωργία Σοφού και η επιμέλεια κειμένου ανήκει στην Κατερίνα Λιόντη.
Το θέμα του έργου σχετίζεται με την απομόνωση του ανθρώπου ,σ' ένα άχρονο περιβάλλον. Μέσα σε μία αχρονία, τρία κορίτσια από την παιδική ηλικία μέχρι και την ηλικία λίγο πριν των τριάντα, μέσα από τις τέσσερις φάσεις (παιδική, εφηβική, μεταεφηβική, ενήλικη) ανακαλύπτουν τα θέλω τους και τις ανάγκες τους , εξαρτώμενες όμως πάντα από τον άλλο. Πάντα χρειάζονται κάτι παραπάνω χωρίς όμως να ευχαριστιούνται πραγματικά, γιατί πάντα δεν δείχνουν τις πραγματικές τους ανάγκες. Τις αντιλαμβανόμαστε ως μοναχικές φιγούρες που εν τέλη ξεπερνούν και το στάδιο της εξάρτισης. Τα δύο κορίτσια, η Φοίβη και η Βίλμα μεγαλώνουν σε οικοτροφείο, σε αντίθεση με την Χλόη που μεγαλώνει σ' ένα υπερπροστατευτικό περιβάλλον. Το έργο είναι μια μαύρη κωμωδία. Με πολύ χιούμορ ,σαρκαστική διάθεση και αυθορμητισμό διακρίνεται η τραγικότητα της κάθε κατάστασης. Ένας φόνος είναι το επισφράγισμα του έργου.

Συντελεστές

Σύλληψη: Ομάδα CITRA
Συγγραφή: Κατερίνα Λιόντη - Γεωργία Σοφού
Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Παναγιωτοπούλου
Επιμέλεια κειμένου: Κατερίνα Λιόντη
Σκηνικά-κοστούμια: Ομάδα CITRA
Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος
Πρωτότυπη μουσική: Γεωργία Σοφού
Φωτογραφίες: Έρση Δρόσου
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία:
Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής

Παίζουν:
Γεωργία Σοφού
Δανάη Παρασκευοπούλου
Κατερίνα Λιόντη

Κωμωδία...βασικά. Φυσικά Το γνωστό-άγνωστο δίδυμο. Μητέρα-γιος. Σε ΑΜΕΑ version! Επιτέλους και μια αντιοιδιπόδεια-σχέση.

• Εντάξει, αλλά τα έχουμε ξανακούσει αυτά. Γιατί να 'ρθουμε να
  δούμε το έργο?
• Γιατί να μην έρθετε?
• Η απάντηση με ερώτηση είναι απάντηση;
• Τι είναι;

Συντελεστές:
Θεατρικό έργο, σκηνοθεσία: Βασίλης Καλλής
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Παίζουν:
Αντώνης Καλομοιράκης, Νίκος Παναγιωτίδης

Μία γυναίκα ξεκινάει τη διαδρομή της προς την αποδοχή του εαυτού μέσα από μια σειρά συνεδριών ή αποφυγής τους. Σύμμαχος και αντίπαλος ο εαυτός της.

Μια οργανική παράσταση με δύο ηθοποιούς ή ένα πρόσωπο που προσπαθεί να σταθεί στα πόδια του αντιμετωπίζοντας το τραγελαφικό της ζωής. Η σχέση με τον εαυτό, με τον Άλλο, με τον ψυχοθεραπευτή, με τον έρωτα, με την παιδική ηλικία, με τις ματαιώσεις και τα τραύματα μπορεί να είναι μία μάχη, πολλές φορές άνιση, μπορεί να είναι κι ένας χορός. Γιατί έτσι είναι η ζωή. Και είναι εντάξει...

Συντελεστές

Θεατρικό έργο: Αντιγόνη Πανταζή
Σκηνική σύνθεση/ερμηνεία: Αντιγόνη Πανταζή, Χριστίνα Χριστοφή
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λαζάρου

Ένα πάρκο. Ένας ληστής.Ένας χρόνος που μπορεί να είναι χαμένος, κλεμμένος ή παλιό χρόνος. Τρεις γυναίκες που τον ακολουθούν. Μια διαπραγμάτευση με το θάνατο και τις απώλειες. Μια μάχη με το θέλω και το μπορώ. Μια παρόρμηση να μαδήσουμε τις μαργαρίτες και να αναφωνήσουμε Ζούμε; Δεν Ζούμε. Μια ιστορία που κινείται ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στο λόγο και στην απραξία, στο παραμύθι και στην καθημερινότητα. Μια αφήγηση. Μια παράσταση. Μια βόλτα στο πάρκο.  

Συντελεστές:
Κείμενο: Θεώνη Δέδε
Δραματουργική επεξεργασία: Χριστίνα Χριστοφή, Ανδρονίκη Μαστοράκη
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χριστοφή
Παραγωγή: ΜΠΙΠ

Παίζουν:
Αγγελική Καραγκούνη, Μαρία Κατσαρού, Νεφέλη Χρυσοβέργη

Φωτογραφίες: Δήμητρα Σταθοπούλου 

(ολοκληρώθηκε ο κύκλος των παραστάσεων)

Εφτά γυναίκες + (1) συγκεντρώνονται στο σπίτι της μόλις αποδημήσασας θείας. Διακαής τους πόθος είναι να οργανωθεί μία μεγαλοπρεπής Τελετή που θα χαραχτεί στη μνήμη των καλεσμένων. Απολύτως αναγκαία για την επιτυχία της «πένθιμης σουαρέ» είναι η συμμόρφωση με το καθιερωμένο πρωτόκολλο.

Οι θλιμμένες εξαδέλφες παραλύουν από το βάρος της προετοιμασίας. Τα ανυπέρβλητα προβλήματα και τα κωμικά ευτράπελα διαδέχονται το ένα το άλλο. Κι αυτό που αναδύεται με κάθε ευκαιρία είναι εκείνο που θα ήθελαν να «θάψουν» μια για πάντα.

Ο Π. Μάτεσις έγραψε την «Τελετή» το 1966 και την αναθεώρησε κάποια χρόνια αργότερα. Εμείς επιλέξαμε να την τοποθετήσουμε στο 1975, στην απαρχή του κόσμου μέσα στον οποίο μεγαλώσαμε. Έναν κόσμο όπου η εικόνα και η εντύπωση πρωταγωνιστούν, ο καθωσπρεπισμός κυριαρχεί, η σοβαροφάνεια δε λείπει, οι συμμαχίες αλλάζουν ανάλογα με την ανάγκη της στιγμής. Έναν κόσμο του οποίου οι ήρωες μιλούν με κλισέ και στερεότυπα, ζητούν να υπάρξουν μέσα από την επίδειξη, ενώ καθετί ουσιαστικό το παραβλέπουν ή το αποσιωπούν.

Με σουρεαλιστική διάθεση και χιούμορ οι οχτώ ηθοποιοί της παράστασης ζωντανεύουν το ήδη γκροτέσκο ύφος του κειμένου: ακραίους συναισθηματισμούς και υπερβολές, χαρακτήρες στα όρια της καρικατούρας. Θα αφηγηθούν μια ελληνική τραγελαφική ιστορία ανθρώπων του χθες, του σήμερα, ενδεχόμενα και του αύριο.

Εννιά νέοι ηθοποιοί δοκιμάζουν να φτιάξουν κάτι μαζί, και το πρώτο ερώτημα που θέτουν είναι πώς λειτουργεί μια ομάδα. Σε μια εποχή θολή και σοβαροφανή, αναζητούν μέσα από το θέατρο τις δικές τους απαντήσεις. Η «Τελετή», μια μαύρη κωμωδία, συμπυκνώνει σχόλια για την εποχή τους και τον τρόπο που επιλέγουν να την αντιμετωπίζουν, με χιούμορ και σαρκασμό.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Στεμίνα Σαπουνά
Σκηνικά / Κοστούμια: Δάφνη Παπαϊωάννου
Video: Γιώργος Μπουγιούκος
Γραφιστικά: Νίκος Ευσταθίου
Παραγωγή: Νομάδες Artcore

Παίζουν:  
Έλενα Ζούμπου, Ευδοκία Κελεσσίδη, Αλέξανδρος Μητρόπουλος, Μαρία Μπακέα, Φαίδρα Μπόκαρη, Νικολέττα Σαριδάκη, Βερόνικα Χανδρά, Φοίβη Ψευδού

Δυο γυναίκες που ξεκινάνε την ζωή τους μαζί. Μαθαίνοντας η μια από την άλλη , στηρίζοντας η μια την άλλη διανύουν τον πιο δύσκολο και τον πιο όμορφο δρόμο, αυτόν της ζωής. Πάντα κοντά, σχεδόν σαν ένα, πορεύονται στις όμορφες και στις άσχημες στιγμές τους. Πόσο γερά κρατάει το χέρι η μια της άλλης;

Συντελεστές:
Κείμενο : Χρύσα Σπηλιώτη
Σκηνοθεσία/Ερμηνεία: Λυδία Μπαγεώργου , Κατσαρού Δέσποινα

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Πρεμιέρα 18 Νοεμβρίου 2016
Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00
(ολοκληρώθηκε ο κύκλος των παραστάσεων)

Η Ηλέκτρα και η Κλυταιμνήστρα επιστρέφουν για να ξεκαθαρίσουν παλιούς λογαριασμούς. Ένας νεκρός πατέρας, ένας ωραίος εραστής, ένας αρχαίος φόνος, μια μεγαλειώδης εκδίκηση, μια ασίγαστη ζήλια. Η ίδια ιστορία. Ξανά και ξανά. Ή μήπως όχι; Δυο πλανόδιες θεατρίνες, απομεινάρια ενός θιάσου που χάθηκε μέσα στο χρόνο, αστείες, σπαρακτικές και αμετανόητες, αυτοσχεδιάζουν ασταμάτητα πάνω στο ίδιο θέμα αναζητώντας τις τραγικές ηρωίδες.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα
Σκηνικά-κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης
Φωτογραφίες: Νικολέττα Γιαννούλη
Trailer: Γιάννης Μπουγιούκας, Θοδωρής Αρμάος
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Τάσος Μπιμπισίδης 

Παίζουν:
Χριστίνα Δενδρινού,
Μαρία Μπρανίδου

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Η Black & White theatre group παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη, το θεατρικό έργο «Nerve» του Αμερικανού συγγραφέα Adam Szymkowicz, στο θέατρο Μπιπ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Το έργο καταπιάνεται, μεταξύ άλλων, με το επίκαιρο θέμα του online dating. Ο Έλιοτ και η Σούζαν συνομιλούν σε κάποιο μέσο κοινωνικής δικτύωσης για αρκετό διάστημα και αποφασίζουν να κάνουν το μεγάλο βήμα και να γνωριστούν από κοντά. Κλείνουν το πρώτο τους ραντεβού και η βραδιά τους ξεκινά στην σκοτεινή αίθουσα παρακολουθώντας ένα ντοκιμαντέρ του Μάικλ Μουρ και συνεχίζεται σε ένα συνοικιακό μπαρ για ένα ποτό. Η ιστορία ξεκινά από την στιγμή που ο Έλιοτ και η Σούζαν μπαίνουν στο μπαρ.

Το έργο του Szymkowicz έχει παρασταθεί σε πολλούς θεατρικούς οργανισμούς εντός και εκτός Ηνωμένων Πολιτείων, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία. Σκιαγραφεί με διεισδυτικότητα αλλά και με χιούμορ όλους τους κανόνες (;) ενός πρώτου ραντεβού και πως αυτοί μπορούν να ανατραπούν μέσα από λάθος χειρισμούς, λέγοντας και κάνοντας τα λάθος πράγματα στην λάθος στιγμή. Ένα κείμενο βαθιά ανθρώπινο, σύγχρονο, με χαρακτήρες απόλυτα αναγνωρίσιμους, ανθρώπους της διπλανής μας πόρτας. Πραγματεύεται ζητήματα όπως η έλλειψη συναισθηματικής ευφυίας, η μοναξιά, η ανάγκη για επικοινωνία. Άνθρωποι, έρμαια των νευρώσεων και των συναισθηματικών τους εγκλωβισμών αναζητούν απεγνωσμένα την αποδοχή και την ουσιαστική συντροφικότητα.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Μάριος Παϊτάρης
Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης
Εικαστική επιμέλεια : Αγγελίνα Παγώνη
Επιμέλεια κίνησης/Χορογραφίες: Αναστασία Γεωργαλά
Μουσική επιμέλεια/Μίξη ήχου: Dubpunk
Κατασκευή μαριονέτας: Σωκράτης Παππάς
Σχεδιασμός αφίσας/Φωτογραφίες: Βασίλης Τασιόπουλος
Teaser trailer:gcldp / Γιώργος Συμεωνίδης - Άρτεμις Σταθάκου

Παίζουν:
Μαριάνθη Κολιάκη, Γιάννης Ρούσσος       

Παραγωγή ΜΠΙΠ

Ένα ατμοσφαιρικό έργο που συνομιλεί με τους ρομαντικούς και τους ποιητές αλλά και τους κυνικούς και τους ορθολογιστές. Ένα έργο με ρεαλιστικούς διαλόγους, όνειρα και τελετές, μια παραλλαγή της υπερβατικής ψευδαίσθησης του έρωτα τρώγοντας τσιπς και βάφοντας τα νύχια των ποδιών.

Συντελεστές
Θεατρικό έργο: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χριστοφή
Σκηνικά/Ρούχα: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Φωτισμοί/Εικαστική επιμέλεια: ΝΟΜΑΔΑ
Φωτογραφίες: Βίκυ Ψυχογιού
Επικοινωνία/Δημόσιες Σχέσεις: Μαριάννα Αναστασοπούλου 

Παίζουν:
Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Κωσταντής Μιζάρας

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Αφομοιώνοντας στοιχεία από την αριστοφανική κωμωδία και τη σάτιρα των ζώων, ο συγγραφέας δημιουργεί μια σοβαρή και δυστοπική φάρσα, που προβάλλει ξανά τα ζώα ως κατόχους του πολιτικού και φιλοσοφικού λόγου.

Σε μια φάρμα με προβλήματα οικονομικά, oι ιδιοκτήτες αναζητούν λύση. Δύο κότες, μια ηλικιωμένη και μια νέα, καταστρώνουν ένα σχέδιο σωτηρίας. Τελικά, ποιες είναι οι κότες και ποιοι οι άνθρωποι;

Συντελεστές
Θεατρικό έργο: Βασίλης Καλλής
Σκηνοθεσία: Βασίλης Καλλής, Ελεάνα Χατζάκη
Σκηνικά/Κοστούμια: Βασίλης Καλλής
Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτισμοί: STANI
Βίντεο: Amalia Cardenas

Παίζουν:
Ιουλία Κακανά, Βασίλης Καλλής, Αννίτα Μαυρομιχάλη, Ελεάνα Χατζάκη
Φιλική συμμετοχή: Βαγγέλης Κουντουριώτης, Νίκος Παναγιωτίδης, Πέτρα Τσέλιου

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Ένας άνδρας συναντά τη Μαρμαρού, τη γυναίκα βρικόλακα και πέφτει στην πλάνη του πιο ανεκπλήρωτου έρωτα, που είναι ο θάνατος. Μέσω της αφήγησης και της μουσικής, οι ηθοποιοί ζωντανεύουν το λαϊκό θρύλο, τον οποίο διέσωσε ο Ζαχαρίας Στουφής. Μια ιστορία για την κωμικοτραγική σχέση του ανθρώπου με το θάνατο.

Παίζουν:
Τάσος Αντωνίου, Αποστόλης Ψαρρός

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Η νοητή γραμμή που χωρίζει τη Δεξιά με την Αριστερή μεριά, το καλό με το κακό. Τώρα ποια μεριά είναι τι, δεν έχει καμία σημασία. Το σημαντικό είναι ποια μεριά ασκεί αυτή τη στιγμή περισσότερη... «γοητεία», ποια είναι ο πόλος έλξης. Σ' αυτή τη μεριά μπαίνει και το φίλτρο προστασίας και η έλευση οφείλει να γίνεται με τις πρέπουσες διαδικασίες. Όσο για την άλλη, δε μας ενδιαφέρει.

Η θεατρική ομάδα nebula παρουσιάζει τη σπονδυλωτή κοινωνικοπολιτική σάτιρα του βραβευμένου νέου θεατρικού συγγραφέα Αλ. Μαυρόγιαννη «Σημείο Μηδέν» στο ΜΠΙΠ.

Συντελεστές
Κείμενο / Σκηνοθεσία : Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης
Βοηθός Σκηνοθέτη / Διεύθυνση Παραγωγής : Μαρία Μπαζίμα
Αrt Direction : Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης
Σκηνικά / Κοστούμια : Ομάδα nebula
Ηair Styling: Κωνσταντίνος Αργυρόπουλος
Φωτογράφος : Oltjon Lipe
Graphic Designer: Γιώργος Κωστάκης
Μουσική Eπιμέλεια : Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης
Φωτισμοί / Ήχος : Χριστόφορος Τρούσας

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) :
Γιάννης Βλαχογιάννης, Βασιλική Γεωργικοπούλου, Μαρία Κατσαρού, Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης, Νίκη Μαυροειδή και ο Λορέντζος Φραγκούλης 

Παράσταση που φιλοξενήθηκε στο θέατρο ΜΠΙΠ

Πρεμιέρα 24 Φεβρουαρίου 2015
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
(ολοκληρώθηκε ο κύκλος των παραστάσεων) 

Η θεατρική ομάδα «ΚΥΚΛΟΣ ΓΡΑΦΗΣ» παρουσιάζει τo θεατρικό μονόλογο «ΜΟΛΛΥ ΜΠΛΟΥΜ», απόσπασμα από το 18ο κεφάλαιο του έργου «Οδυσσέας» του Ιρλανδού συγγραφέα James Joyce σε επιλογή, μετάφραση κειμένου και σκηνοθεσία της Μαρίνας Η. Σπανάκη.

Αλλά ποια είναι στ' αλήθεια η Μόλλυ; Είναι η γυναίκα εκείνη με τσαγανό που με τον εσωτερικό μονόλογό της κάνει να μιλήσουν διά του στόματός της όλες οι γυναίκες; Είναι εκείνη που ποθεί, που ονειρεύεται, που απογοητεύεται, που ελπίζει; Είναι εκείνη που δεν κατακρίνει τη μοιχεία αφού θαρρεί πως είναι το πιο φυσικό πράγμα στον κόσμο; Είναι εκείνο το τρυφερό πλάσμα που αγαπάει και αγκαλιάζει τη νιότη, τα λουλούδια τη μουσική, το τραγούδι; Είναι η Μόλλυ που μονολογεί κι ανυψώνει την καθημερινότητά της στο επίπεδο της ποίησης, που λέει Ναι στη ζωή, στην ομορφιά και στον έρωτα;....

Συντελεστές
Παίζει : Μαρίνα Σπανάκη
Σκηνογραφία-Μακιγιάζ : Εμ. Σπανάκης
Μουσική σύνθεση : Σωτήρης Αλεξάκης
Κοστούμια : Ντεσισλάβα Τοπάλοβα
Βοηθός σκηνοθέτη-Φωτισμοί-Τεχνικός Σκηνής : Κωνσταντίνος Ζαϊμάκης
Αφίσα-Πρόγραμμα : Δημήτρης Παναγιωτάκης
Η φωτογραφία που χρησιμοποιείται στην αφίσα και το πρόγραμμα της παράστασης είναι έργο της ζωγράφου Βαβλίτου Κατερίνας από τη σειρά των έργων της "Ιχνηλασίες ψυχής".